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Perché quando esce il nuovo film di Tarantino ci fiondiamo al cinema? Racconta forse storie migliori delle altre? Oppure ha un modo efficace e tutto suo di narrarle? Se ci pensiamo bene la nostra risposta sarà, con ogni probabilità, la seconda, perché ciò che fa la differenza tra un prodotto amatoriale e un film d’autore è proprio questo: il marchio, riconoscibile, del regista. In poche parole: il suo stile. Ma che cos’è lo stile? E da quali elementi è composto?

Il corso dedicato alle classi terze della scuola secondaria di secondo grado, fornirà ai ragazzi, in tre lezioni da due ore, le competenze per criticare organicamente un film e l’opera di un regista. I ragazzi ragioneranno attivamente sugli effetti che un film ha su di loro, sui propri gusti e impareranno ad esercitare il proprio sguardo. Comprenderanno le scelte stilistiche indagandone le motivazioni e, alla fine, saranno in grado di riconoscere la firma che ogni regista imprime sulla propria opera.

Il programma del corso è volto ad accompagnare i ragazzi nella creazione di un metodo per comprendere e analizzare lo stile e la poetica di un regista, arrivando a padroneggiare le competenze per scrivere un saggio breve. La restituzione finale del corso prevede la stesura di una monografia, testo multimediale che raccoglie informazioni biografiche e tecniche, link e altri materiali, seguendo un preciso format che sarà anch’esso materiale di studio.

Il 2020 ci ha fatto comprendere l’importanza del video come surrogato sostitutivo di esperienze impossibili da compiere in presenza. Per certi versi l’audiovisivo ci ha permesso di proseguire con le nostre vite senza dover rinunciare ad alcune attività. Per questo motivo il corso dedicato alle classi quarte delle scuole secondarie di secondo grado, esplora l’utilizzo dei video come mezzo di connessione e di narrazione tra gli studenti di diverse età e provenienze geografiche.

Ma come si crea un video? Basta prendere in mano il cellulare e iniziare a riprendere? Come rendo efficace una narrazione audiovisiva quando ho un obiettivo comunicativo preciso? Quanto influisce il destinatario sul linguaggio e sullo stile che utilizzerò nel mio video?

Questo corso, sviluppato in quattro lezioni da due ore, si prefigge l’obiettivo di accompagnare i ragazzi nelle fasi di creazione di un prodotto audiovisivo, dall’ideazione al montaggio, tenendo conto della missione comunicativa e dei destinatari, fornendo competenze tecniche e di utilizzo di software professionali, oltre che competenze creative e spunti per brainstorming. Il corso è diviso in due moduli su esigenza delle classi e degli istituti: il primo prevede l’ideazione di video individuali sul tema dell’orientamento scolastico da sottoporre ai futuri e possibili studenti; il secondo l’ideazione di un video collettivo che coinvolga l’intera classe sul tema Erasmus da sottoporre a studenti stranieri gemellati con l’Istituto.

In entrambi i moduli gli studenti vivranno la soddisfazione di curare passo passo, fino al prodotto finito, una creazione audiovisiva originale.

Quali e quanti sono i mestieri del cinema? Il regista, gli attori e tutti coloro i cui nomi sono scritti a caratteri cubitali sulle locandine. Vero. Ma non solo chi è presente sul set, lavora ad un film. L’industria del cinema offre numerose possibilità, anche fuori dal set. Nel dettaglio, i ragazzi delle classi quarte delle scuole secondarie di secondo grado degli istituti linguistici, avranno modo, grazie a questo corso, di conoscere e sperimentare le basi del lavoro di traduzione e sottotitolazione del cinema.

Ma cosa significa tradurre? Chi è il traduttore? Quali conoscenze pregresse, culturali, geopolitiche, sono necessarie per affrontare con la giusta professionalità una traduzione? E come funziona la sottotitolazione? Quali software sono necessari?

La sottotitolazione è un corso professionalizzante composto da cinque lezioni da due ore per classe. Ha l’obiettivo di allargare le prospettive degli studenti sugli impieghi lavorativi che possano scaturire dalle conoscenze linguistiche e fornire le prime competenze in ambito di traduzione e sottotitolazione che potranno essere approfondite con l’imminente scelta del percorso di studi universitario.

Al termine del corso i ragazzi avranno ripercorso i principali nuclei della teoria della traduzione, avranno analizzato esempi di traduzioni efficaci e inefficaci della storia del cinema e sapranno sottotitolare autonomamente un cortometraggio grazie all’utilizzo di software professionali.

I film raccontano storie reali o storie inventate? C’è qualche differenza tra questi due tipi di narrazione? Eppure usano entrambe lo stesso linguaggio: quello delle immagini.

Con le classi prime delle scuole secondarie di primo grado impareremo a distinguere il cinema del reale dai film di finzione, approfondendo gli aspetti che differenziano e caratterizzano i due generi. Scopriremo che nonostante gli elementi che li distinguono, entrambi condividono un medesimo linguaggio fatto di specifiche modalità di articolazione. Come nella costruzione grammaticale di una frase basilare troviamo un soggetto, un verbo e un complemento, anche le immagini sullo schermo possiedono una grammatica che permette loro di esprimere un’azione o attribuire un significato. Anche il cinema è un linguaggio!

In tre incontri da due ore ciascuno, i partecipanti avranno modo di sperimentare in prima persona cosa significa cimentarsi nella costruzione di una narrazione cinematografica. Nel corso dell'ultima lezione infatti agli studenti verrà chiesto di cimentarsi nella redazione dell'Incipit di un cortometraggio (diverso per ogni anno scolastico). La classe che proporrà l'incipit valutato più interessante avrà la possibilità di girare il suo inizio del film. Curando ogni fase della produzione di un vero e proprio cortometraggio, dalla pre-produzione al casting, dalle scenografie alla vita sul set. Il tutto accompagnati da un regista professionista e dalla sua troupe.

Dare vita a una storia non è mai stato così facile! Basta conoscere i trucchi giusti ed esercitarsi: l’allenamento è importante per imparare a realizzare storie sempre avvincenti e coinvolgenti!

Con le classi seconde delle scuole secondarie di primo grado impareremo i segreti e le tappe che stanno alla base della scrittura di una storia e scopriremo come funziona il processo creativo che porta alla realizzazione di un’idea. Analizzeremo gli aspetti strutturali della progettazione di un racconto cinematografico: dalla scrittura di un soggetto, passando per lo sviluppo dei dialoghi e di una sceneggiatura, fino alla trasposizione dalle parole in immagini attraverso la costruzione di uno storyboard e la progettazione della locandina del proprio film!

Con questo corso gli studenti si mettono in gioco in prima persona come autori cinematografici, soppesando riflessioni e decisioni utili all’elaborazione di una storia accattivante e di successo. Scopriranno che il film è solo l’ultimo prodotto di una lunga fase di lavorazione e lo sperimenteranno con la loro fantasia e creatività!

Nel corso di questi tre incontri da due ore ciascuno, i partecipanti avranno modo di operare in maniera pratica e divertente, sia dal punto di vista della produzione testuale, elaborando un vero e proprio soggetto, sia dal punto di vista della realizzazione grafica e artistica, disegnando della locandina del proprio film e creando lo storyboard che ne raffigurerà la sequenza preferita, arricchendo l’elaborato con dettagli e indicazioni come un vero autore cinematografico!

Allo stato di natura non esistono film belli e film brutti, esistono solo i film. Sono gli spettatori che ne decretano le sorti in sala - e fuori - tramite l’opinione che ci si costruisce su di loro.

Insieme alle classi terze delle scuole secondarie di primo grado svolgeremo un vero e proprio percorso di crescita e di consapevolezza come spettatori di narrazioni cinematografiche portatrici di messaggi. Impareremo a sviluppare un giudizio critico, ad approfondire e motivare i gusti e le scelte di visione, oltrepassando i giudizi estetici superficiali come “bello” e “brutto”, ma dando modo di innescare riflessioni e intercettare significati che gli autori del cinema inseriscono all’interno delle loro storie. Si solleciterà l’autocostruzione di un’opinione personale, stimolando negli studenti capacità critiche e di analisi dei film.

Oltre ad allenare lo sguardo degli studenti permettendo loro di cogliere significati latenti e sottotesti di film e sarà anche l’occasione giusta per sviluppare e ampliare il proprio vocabolario descrittivo. Il corso offre l’opportunità di esprimere intuizioni, gusti e sensazioni personali percepite durante la visione dei cortometraggi selezionati apposta per gli studenti.

Introdotto il concetto di recensione, ne verrà indagata la struttura e le componenti fondamentali nel corso delle lezioni, durante le quali non mancheranno esercizi pratici e divertenti di scrittura, utili a stimolare capacità lessicali e di sintesi. Si guarderà ai film come a narrazioni complesse nelle quali individuare schemi ricorrenti, ruoli e personaggi ben definiti, con l’obiettivo di lasciare ampio spazio all’espressione dell’opinione personale e alle riflessioni di ogni singolo alunno.